Первой выставкой Столичного музея современного искусства (ММСИ) в новеньком году стала персональная экспозиция Владимира Опара «Я существую в повсевременно изменяющемся ландшафте». Живописец, узнаваемый своими установками и мультижанровыми проектами, представил несколько больших серий работ, обхватывающих его творчество с конца 1980-х до 2016 года.
Мотив, объединяющий большая часть полотен и объектов, — компьютерные составляющие.
Системные платы, панели оперативной памяти и вентиляторы вмонтированы в поверхность холста (картины «Русское поле», «Забытые деревни», «Атомная электростанция»), приклеены к однотонным древесным панелям, украшенным вешалками (серия Creator)… Кое-где они стают в собственном первозданном виде, где-то — чуть просматриваются через толстый слой краски.
В конце концов, фон из транзисторов и зеленоватых дорожек живописец употребляет в фотоработах — огромных портретах из цикла «Аватары». В хайтек-образах создатель лицезреет не только лишь эстетическую составляющую, да и символический смысл.
— Когда началась цифровая эра, всё стало чрезвычайно быстро изменяться, — поведал «Известиям» живописец.
— У меня такое чувство, что население земли через компьютерные технологии становится наиболее структурированным и приближается к осознанию божественной программы, по которой оно развивается.
Но это осознание можно применять во благо и во зло...
Опара — не единственный живописец, усматривающий глубинный смысл в компонентах ПК. Ассамбляжи с компьютерными деталями — уже практически штамп.
Но не достаточно кому удается провести этот прием как сквозную линию через всю экспозицию, при этом сделать это разнообразно и прекрасно. Можно просто наслаждаться сочетанием разноцветных красочных пятен, прорезанных проволокой-пружиной меж 2-мя платами, а можно прочитать заглавие: «Это любовь» — и усмотреть метафору современных сетевых романов, в каких влюбленные разговаривают средством интернет-кабеля.
Часто даже табличка с подписью не помогает просочиться в план.
Так, «Новая Ева» приковывает внимание обилием компьютерных чипов и проступающими на абстрактном фоне силуэтами, но лишь комментарий создателя дозволяет выяснить начальную идею. — В вебе новенькая «Ева» возникает каждые пару минут.
И любая таковая «Ева» уверена в собственной уникальности, любая лицезреет в для себя единственную, — сказал мастер «Известиям». Противоречивость способа Владимира Опара хорошо проявляется в работах с текстовой составляющей.
Строки написаны от руки на различных языках, а читаемость слов часто затруднена.
Создатель то употребляет их как чисто зрительные элементы, то «прячет» в их ключ к концепции.
Но в конечном счете оба подхода оборачиваются игрой с видами (зрительными либо смысловыми), значение которых каждый зритель описывает сам. Для гостей вернисажа, вялых от постижения искусства, живописец подготовил работу «Русское гостеприимство»: на длинноватом столе были расставлены рюмки с водкой, разложены кусочки темного хлеба и пакеты томатного сока.
Эта самая установка вызвала больший ажиотаж и плавно переросла в перформанс с ролью довольных гостей.